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Altia | 21st Mar 2012, 5:30 AM | 樂動聆心 | (1719 Reads)
Picture一直以來,筆者很想在這邊開個小篇幅介紹Salyu——儘管對方是J-Pop 系歌手,但還是有值得筆者介紹的價值。實際上,起初認識 Salyu 的契機也竟然是和動漫有關,那就是某雷頓教授的主題曲。當然,在資料蒐集、聽歌以後,無知的筆者才發現,原來這把極其誇張、極其具感情色彩、但又極其具備特色的高嗓子,原來是出自一名正宗的J-Pop歌手身上,就此竟然就一拍即合,連一向不喜歡聽J-Pop的筆者,也愛上這個歌手,可謂神奇,神奇。

原名森綾子的Salyu,出道大概七年到九年,不過唱來唱去,始終還是在二三線徘徊.唯一一首真正很紅的單曲,乃是和Bank Band合唱的To U,在當時一共賣了三十多萬張——以現今的水準固然談不上很厲害,但在07年、以她個人的事業而言,這的確是她的最高點了。其他以Salyu名義出的單曲、大碟,賣出的數量大致上也不多。早期成績較佳,大碟還有幾萬張,最高曾經試過賣出七萬多張;但如今她人氣下滑,成績大多在一萬、甚至一萬以下徘徊,人氣認真一般。而就算要筆者評價Salyu的Career,也會偏重於褒貶置中,只能說Salyu很多時候,無法在商業和偏鋒之間,拿個適切的平衡點。

前期的Salyu以Lily-Chou Chou的名義,在All About Lily Chou-Chou這張電影的原聲大碟Breathe中出道,走的路線是Alternative——也就是別類,和外國的 Bjork 之流同濟。Breathe的路線太過偏鋒,沒掉了商業味,卻反而能令人聽出真音樂;04年開始正式出道,以Salyu的身份活躍,直到05年前都是她的巔峰時期,而在零七年前出的單曲普遍質量並重,這段時期前的曲子普遍可以聽,而且不少更是筆者心目中的名曲。

但自從MAIDEN VOYAGE以後,Salyu 的曲子質量開始失去平衡感。Maiden Voyage 曲風因循守舊,變成筆者戲稱的「罐頭歌歌手」;s(o)un(d)beams 玩多重疊音這個概念,弄來四個分身唱同一首曲子,只是卻少了前期Salyu所有的一種旋律爆炸性和韻味,變成單純的音樂實驗,效果同樣欠佳。最新一張photogenic一早已出,只是面對毫無新意的派台單曲青空/Magic,實在不太能令人提起精神,聽完整張。

綜合點說,Salyu 的音樂,有點兒像是鬼束千尋和椎名林檎的結合。Salyu 有鬼束千尋的聲線、前期也有椎名林檎的創意,但後期卻如椎名和東京事變一樣,隨著創意凋零,不管是歌詞和編曲都開始退化和模式化,歌詞寫的都是點悲劇愛情故事、什麼單思之類之類,突破也僅僅是流於音樂領域、傳達模式,而不是真正在編曲和旋律上下手。不管如何,下面各自點一些筆者覺得具備代表性的曲子,且看看各位會否有著和筆者一樣的感覺了。

1. 回復する傷
    “Breathe”

有人問過筆者,音樂最基本的形態應該是什麼。筆者會答,一如上面回復する傷一樣,單純以淡淡的Humming和旋律,鋪排出曲子的氣氛和表達出歌手想表達的內容。這種沒有歌詞、單純一絲絲透出歌手情感的一首歌,正正就是音樂被稱作國際化語言的地方,也是salyu最擅長的事情。暗湧之下蘊藏的感情色彩,絲絲入扣,卻遠遠較後期的情情愛愛,來的要深刻個幾百倍。



2. VALON-1
   “Landmark”


「VALON」這個字在芬蘭語解作「光芒」,而這或許就是曲子嘗試表達出的意念。一如歌詞寫道,猜忌、對世界、對身邊的猜疑,總會在人生中一次又一次出現。但寫情又寫景的歌詞,表達出生活的光芒和黑暗總需要平衡共存,人生總會有光芒的一刻,成了筆者心目中第一位的療傷曲。幾近每有失意,如同現今,筆者總會播一播這首心目中的神曲,但願筆者面前的VALON,的確會在面前。



3. Dialogue
    “Landmark”


情歌,也總不是每句都要寫得油腔滑調,寫得含情脈脈的也不是沒有,而Dialogue則是其中之一。儘管鋪排的主題是首寫離別的悲劇式情歌,但卻兜個環用捨割都市作為題材;拉拉扯扯、若隱若離、若即若逝的歌詞既是表達出愛情之中的無奈,非言語所能表達,副歌的一段小爆發和帶點悲情的唱腔,將本曲的悲劇色彩染得更濃。不見不見還須見,何苦將那句說話,留到最後才來說?



4. 風に乗る船
   “Terminal”


感情的割捨和離別,一直以來都是Salyu的詞下常見的內容。風に乗る船卻一反常態,沒有悲春思秋、哀怨纏綿的愛情怨曲,卻變成了Upbeat而正面的勵志曲,更重要的是儘管當中依舊有涉及少量愛情成分,但主題還是在於樂觀思考。略嫌土氣、甚至顯得老氣橫秋的歌詞,放在Salyu手上卻意外地有吸引力。或許這就是歌手的能力吧?



5. To U
    "Terminal”


不管筆者怎麼樣不情願和喜歡,總是要講講這首Salyu最為人知的單曲。Salyu Solo的版本以一部簡簡單單的鋼琴推進,長達八分鐘的曲子明顯有點過於累贅,歌詞太多細節、不得精簡——沒有這個必要寫得那麼長,是問題所在,但離奇地大眾倒是很受落,再者Salyu的原聲和抒情的功力,亦是Salyu的強項之一



6. Liberty
    “Merkmal”


對比起曲子同樣是走情歌的強調,Salyu的聲線爆發力,成了筆者在這首曲子的看點。歌詞直白的喊叫,一句直接簡單的「ああ…会いにきて私のホトリまで今」簡單入題,卻又能表達出 Salyu 聲線在高音吶喊的能力,猶如標題一樣,正好算是一種自由的象徵吧?可惜的是,類近的曲風到現今已經越催罕見,如此令人深刻的開場,一如上面這條Live一樣,副歌唱到爆音的演繹,更是接近不存在在J-Pop界內。



7. コルテオ~行列~
    “Maiden Voyage”


作為中期到後期的一首轉折性質頗強的作品,コルテオ~行列~正正就是那些筆者戲虐為「罐頭歌」裡面,表現比較好的一首。之所以稱之為罐頭歌,在於它的編曲手法,同樣是將高潮擠到最後段才爆發,一如下面的iris 〜しあわせの箱〜、Messanger等等;歌詞同樣是寫若隱若離的愛情關係,只是不管是意境和心態的描寫,都總較同碟內的其他曲子要優勝。作為一首J-Pop系的情歌,本曲絕對勝任,但對比起早期那些甚有創意和詩意的歌詞、還有爆炸性的編曲嘛,這還是差一點。



8. iris 〜しあわせの箱〜
    “Maiden Voyage”


時序上,評價上而言,iris 〜しあわせの箱〜並不算突出,甚至有點過於平淡,但卻是其中一首Salyu比較多人認識的曲子。或許不少人會因為歌詞扣連到雷頓教授的遊戲、又加上雷頓教授II的結局是個恐怖的催淚彈,故此曲子有所加成,但筆者個人則是覺得,直到最後一段Bridge前,Salyu都唱得有點過於平淡,後半段的一段爆發倒是相當精彩,但除此之外倒是沒任何很突出的地方。歌詞倒是寫得一般,既無什麼特別和突出之處,或許是因為遊戲影響,有所加成,所以會讓筆者有所加分吧?



9. 続きを
   “s(o)un(d)beams”


當你聽過整張的大碟,卻發現全部的曲子概念味道都顯得太強烈、強烈得無法拆件——卻聽見這首清新而簡單直接的普通J-Pop,這是一種救贖。一方面,歌詞為了回應當時2011年剛發生的日本大地震,歌詞勉勵日本人繼續面對困難,另一方面本曲亦是表達出s(o)un(d)beams內缺乏——甚至長久難以在salyu 身上找到,那種簡單造作,毫不花俏的唱腔。有點時候,回歸到最基本的基本步,那些簡單的光輝歲月,脫下Gimmick——反而來的親切簡單,容易動人啊。



10. VOYAGE CALL
     “Maiden Voyage”


筆者經常覺得,直接對比歌手在前中後期的歌曲曲風,是最容易明白、解構歌手轉變的一個方法。作為一個小循環,Voyage Call是這個介紹文的最後一首歌,但反過來說這首曲子沒有歌詞,同樣是純屬吶喊,借聲線高低調子傳達感情。無疑,對比起當初的音樂成就,Salyu 的確是較開揚了,聲線放開了,但或許筆者當初聽Salyu的目的,乃是為了那一首首哀怨的治愈曲。可惜的是,歌手總有轉型的一天,曲風表達的內容多了一層商業味、少了一份憂愁的味道,執優執劣,則由各位決定了。

[1]

此回是j-pop系嗎?說起算是正宗的j-pop系而廣泛涉獵各層面的高品質歌手,我認為是BUMP OF CHICKEN極致之一。
只能說他們年年有驚喜,什麼也可以用來作曲,歌詞也意義深重。一時全包某TALE OF系列的BGM和OP什至ED作曲,一時又唱FF的OP。只希望他們近年不要被這些名利蒙了眼睛,過份商業化的變質真的很可怕,這樣就毀了他們的真正實力。
大家只好為自己所喜歡的歌手祝福吧,希望他們能在商業化和形式化社會中的潮流中站穩往腳,保持真我。
已被潮流牽往走的歌手,大家也請就看在他們曾經掙扎過的份上原諒他們吧。雖然的確有一堆從開始就是為商為形式而唱的人(我不點名某地方 和某歌手,大家往在同一城市大家知)
BLOG主先生以後的文章會談及BUMP他們嗎?


[引用] | 作者 萬條觸手.秘銀小兔 | 21st Mar 2012 9:16 AM | [舉報垃圾留言]