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Altia | 4th Jan 2012, 12:00 PM | 樂動聆心 | (657 Reads)
前言:

這年的ED順序其實頗難抉擇,畢竟這年的ED普遍的評價、感想其實偏向正面;而就筆者的個人觀察,本年的ED其實也出了不少神曲——雖則十名入圍名單還算相當明顯,不過筆者在抉擇第二到五名之間又有一番思索,反觀第一名的性質、類型特殊,加上某項要素,足以令其穩佔第一名。

最後順帶還是要交代幾點。首先還是要說,筆者選擇的準則,大致上和筆者選擇OP的準則相同,如果有不明白的朋友可以找找OP一文置頂部分翻閱;其二是下面純屬個人感覺,不代表任何名氣排名,內裡帶有大量主觀成分,敬請注意咯。


第十名:

Fate/Zero ED
藍井エイル – MEMORIA
儘管曲子在很大程度上也稱不上(如同宣傳字句一樣的)所謂「驚艷」,但作為一個新人來說,藍井エイル的這張單曲還算是交足貨,在唱功上還算是下足心思,句句有力之餘,如果筆者將拆開不理會動畫,單純評價歌詞,其實曲子也算是言之有物——不過配到動畫上倒是有點莫名其妙,一方面歌詞所指的內容和一期動無關(歌詞所指的伏筆和戀情最起碼要到二期後半段才會展開),另一方面編曲起伏過多,聽起來不甚自然,結果浪費了一把好嗓子空得一個第十名了。

第九名:

君に届け 2ND SEASON ED
May’s - 君に届け...
筆者沒看好想閃死你,所以也不便就曲子和動畫的配合程度、相符合程度評價,但單純就唱功評價,其實本曲已經足以上榜有餘了。作為一個有一定經驗的職業歌手,May’s 的唱功自然不在話下,不少應該要拖長來唱的音節、配合等等還算把握得不錯,以致到曲子大體上能帶出歌詞要求歌手告白永遠不停止的感覺,不過問題卻是出在歌詞和編曲上。歌詞和編曲的重複度甚高,幾乎到了後半段已經是重複前半段唱過的東西,又加上歌手的演繹、前後編曲的分別不太大,如果只是電視版其實還沒有這個問題,但放到完整版就出現這樣的問題,結果無法令本曲的評價繼續向上升。

第八名:

No.6 ED
Aimer - 六等星の夜
筆者沒看完No.6,不過幾乎可以肯定的是歌詞和動畫中的不少關鍵字詞重複了,雖則筆者不肯定重複度有多高、歌詞到底有多到點——不過可以肯定的是本曲和上面的第九名一樣,同樣是單靠編曲和唱功等等已經可以上榜。一方面,Aimer作為一個新人歌手,整體的唱功和編曲的配搭,並不差於上面May’s的表現,這點實在值得筆者一贊,而另一方面本曲亦沒有上面寫詞的問題,不過編曲冗長不得簡潔,為了鋪排最後Bridge 的高潮感覺內容不得簡潔,故此評價亦有所下調了。

第七名:

あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない ED
本間芽衣子、安城鳴子、鶴見知利子(CV:茅野愛衣&戸松遥&早見沙織) - secret base ~君がくれたもの~ (10 years after Ver.)
筆者實在不喜歡三名聲優有氣無力的唱功和唱腔——而本曲亦是這份十大之中其中一首比較不在意技術,而很在於編曲、鋪排的曲子——不過唱功這點在本曲既是缺點亦是優點;正因為有著這種略微走調的唱功,卻反而能表達出劇中眾人在年少時候的無知,以及是作為青少年的一種青澀感。編曲方面調子起伏不大,但值得一提的是歌詞倒是貼切地描寫了劇中眾人在童年時的所作所為,這點倒是和本作的主題有一定的貼切性。最後,作為一首翻唱曲子,筆者少不免還是會將本曲和原曲有所比較,在這情況之下也難免為本曲減掉不少分數。

第六名:

魔法少女まどか☆マギカ ED
Kalafina - Magia
從結構上和內容上分析本曲,梶浦由記嘗試創新河洗脫過往曲子的風格,以本曲獨有的哼唱、營造氣氛的形式,營造出一種陰深詭秘的感覺——不過整體的效果其實相差不太大,和早前曲風相比更加顯出本曲創新不足,而最後的餘音收結亦並非完美,就僅僅是換了包裝盒,但內裡的手法其實大體上還是差不多。縱然筆者可以肯定的講,曲子在和音、營造旋律、配合、編曲等等都是上品,而歌詞更是貼近曉美焰的心路歷程,不過就只是敗在風格上。最後還是要說,其實本曲只有一個第六位,並不是因為曲子出現了什麼大問題,而是在於這年的強敵太多,逼於無奈之下筆者只能將這曲子放在中間位置了。

第五名:

Guilty Crown ED
EGOIST - Departures ~あなたにおくるアイの歌~

神級唱功掩蓋不了本曲子的歌詞連帶性問題。拆開本曲子來看,本曲固然是堪稱完美:到點的唱功、加上Chelly 柔弱而到位的唱功、加上音域等等的發揮,以及是編曲和歌詞之間互相的配合,就只是最後一小截唱得略微花俏了一點,有點不符合曲子的曲風和歌詞的感覺而已,如果這首曲子是單純存在,沒依附在動畫之上,其實筆者會打一個神級——不過可惜的地方在於筆者暫時還沒看見歌詞和動畫內容的關係,而對比下面的幾首曲子,這個缺憾突然會變得頗為龐大(尤其是下面幾首其實在各方面的表現都稱得上全面),本曲就只能屈就在第五名了。

第四名:

GOSICK -ゴシック- ED2
コミネリサ – unity
不管是配搭其動畫、還是單獨當成是獨立的曲子看待,本曲同樣是相當精彩的抒情神曲。打從第一句引入的唱腔,已經能清楚聽出歌手帶出歌詞、以致到是整套GOSICK下半段當中所有的滄桑味,以致到了最後,歌手能就著歌詞的內容,變奏,而展望未來的日子,其不溫不火的唱功應值一贊。編曲上的樂器鋪排亦是到點。電結他所象徵的風雨,以致到在風雨以後安排的清唱,大多都是和動畫下半段的內容互相扣連,又是一個極贊之處。最後,一如上面所提及,本曲可以說是下半段GOSICK的一個小縮影:久城和維多利加幾次的分合,以致到最後兩人終究分開,正好和歌詞前半段的內容相符合,而Bridge 一段的清唱正好象徵著維多利加的獨白,最後迎來風雨和展望。曲子更能扣緊動畫下半段當中,兩人儘管分離、但心卻緊扣的中心思想,光是最後這點,其實已經是本列表之中不少曲子所沒有了。

第三名:

Steins; Gate ED2
いとうかなこ - Another Heaven
其實Steins gate 本來並沒有正式的ED2(不過倒是有兩條額外的ED)——不過筆者覺得,作為最終回的片尾曲,其實Another Heaven的意義,抒情的功力,以致到手法上均是相當有趣。雖則Another Heaven的手法相當簡單,沒有加入大量的伴奏渲染,而いとうかなこ也只是一點一點將情感滲入在歌詞之內,沒用上什麼花俏的技巧,不過筆者覺得歌詞寫得相當精巧,其中要數的有這樣的一句歌詞:「壊れそうなもの 溢れてる世界で 永遠と呼びたい 君に 出逢えた ことだけは」,正好帶出岡部在拯救助手以後相見的感想:儘管這世界並不完美(不少人在時間旅行之間做出的犧牲),未來更不為我們所知道(指的是世界線容易會產生變動,SERN 在未來的陰謀也未必就此完全而解決),但只要遇上你已經很足夠——另外歌詞也總結了岡部在二十四話下來連串時間旅行之後所得出的結果,帶出過程讓觀眾絲絲回味,其實已經是最有效催淚的方式。就算筆者沒有理會歌詞和動畫之間的關係,單純看歌詞的內容而想像,其實也不難想像出一個類近的處境,這就是曲子的威力吧。

第二名:

神様ドォルズ ED2
石川智晶 - 夏の庭
本曲擊敗了同樣是石川智晶的EDスイッチが入ったら——登上此處,除了是因為筆者不希望在同一個列表、放同一個歌手在同一部作品的曲子,亦是因為夏之庭充分表達出石川智晶的唱功和實力,亦是因為其神級的歌詞和該話的內容萬分貼題。娓娓道來而帶點悲情的曲調,點出劇情當中的故事——歌詞環繞阿幾、匡平兩人在瀬能千波野一事的反應,而這正正就是第七話的內容:兩人總是希望將往事反複將此催眠而當成是場夢、並且被歌詞描寫成「この夏の庭の隅っこに 全部埋めてしまおうよ」,企圖以今日的生活埋葬舊日的回憶——兩人都知道解脫昔日回憶的「鑰匙」,只是兩人都不願意面對過去,並且矛盾地反複強調「夏天」以及是「夢的延續」,意味著兩人還未能完全忘記過去,頓成今日兩人對立的結果——當然,沒看過動畫的朋友,其實單純靠閱讀歌詞,已經可以理解出歌詞當中對於夢的矛盾和描寫——而這正正就能體會出石川大姐的唱功。

唱功方面,其實石川智晶的唱功、表達能力相當不俗,一個最佳的證明,或許會是石川智晶在把握歌詞、唱詞上的表現,比如說歌詞中的幾組疊字「夢 夢 夢 夢」,考驗歌手的唱功和演繹、掌握歌詞內容的能力,而石川智晶則是不負眾望地帶出層遞感;另外一如上面提及,曲子本來比較平淡,沒加入過多不必要而臃腫的樂器,亦適合當時動畫的氣氛作調整,而木結他為整體曲風帶來一種莫名的哀傷和滄桑感——整體來說,唯一一個影響不大的問題,就在於最後一段的過度和鏈接做得比較差,其他方面上的演出和內容,大體上還是屬於優秀呢。

第一名:

異国迷路のクロワーゼ ED2
中島愛 & 東山奈央 - 遠く君へ
選擇本曲成為本年度的第一名,擊敗上面一連串精彩的曲子,正正就是這首出自異國迷路的十字路口 4.5 話的ED,而筆者覺得這是一個極為合理而正常的結果;要數曲子最大的優點,其實在於曲子在動畫之內所扮演的角色,既是一首和劇情不能分的劇中歌,可以分拆開來解讀、也可以拼合其人物角色立場理解、更帶出了動畫的核心思想——或許上面夏の庭、Another Heaven、Unity等等,少不免還是擦到了動畫內的少量核心內容,但卻缺乏真正鋪陳價值——只有本曲直接帶出帶出動畫的核心價值,透徹地貫徹出動畫的主要內容,而這點是今日大部分動漫曲子都難以做到的深度,故此本曲絕對值得在榜首。

或許有讀者可能會問,其實曲子到底有什麼深度、在唱功上有什麼值得筆者大贊的地方呢?將曲子和動畫的內容拼湊起來理解,演唱曲子的兩人(東山奈央和中島愛),分別在動畫中扮演不同國籍的人物。儘管兩者的民族彼此沒有共同言語,但卻能透過音樂的媒介溝通,借曲子而將一國文化傳承到另一國的文化之內,可以說是透徹地貫徹了本作強調文化傳承、交流和互相理解的核心價值,而出現的成品正正就是本曲——這既是在本曲中以兩人分唱的手法體會出,亦是在於歌詞上的內容。儘管兩者的言語不通,但兩國人民卻能理解彼此的感情,曲子所透出的憂鬱感更是不謀而合——而這正正就是音樂最偉大的地方,亦是本曲象徵的深意。

單純講曲子的演繹而不理會動畫的內容,曲子分拆成兩部演繹,童音的東山奈央和較為年長的中島愛演繹其類近意義的歌詞,卻有著兩種截然不同的感覺——從前半段還算帶點無知的童音,演變到後半段比較哀怨的中島愛,當成是一首曲子的整體來看,這無疑是帶出了漸變——而又不失敘情詩的格局,毫不破壞曲子的氣氛;而淡淡的提琴伴奏和撥弦更沒破壞曲子,反為氣氛、以及兩人的演繹加添了另一份淒涼而無奈的感覺。

如果有任何一部動畫打歌如本作一樣如此聰明,有著如此深厚的意義,或許筆者一年可以多寫很多曲評了——故此,一首由兩個出道沒幾年的聲優主唱的ED,擊敗了這年無數神級的對手,就這樣躋身首名……