香港新浪網 MySinaBlog
« 上一篇 | 下一篇 »
Altia | 31st Dec 2011, 1:00 AM | 細說動漫, 樂動聆心 | (934 Reads)
這是筆者第一年做類近報告歌手動向,講述筆者對於不少歌手的觀感的文章,也是筆者的新嘗試,(實際上,有著類近內容的文章並不常見,故此筆者可以說是開了 一個先河吧)。本片可以分成幾個主要的部分,前半段是筆者略微介紹筆者最喜歡的十名歌手——而為了讓大家方便理解、加上省去筆者排序的困難,故此不設排名 了,而Part 2和Part 3就會就這年的一些大事、催勢做一些比較簡單的報告。

最後,本文的篇幅會比較長,同時本文亦可以說是筆者繼戲言一文以後另一篇嘔心瀝血,費盡心力所寫的文章——敬請注意。w

1. 2011 Pick/Shortlist
首先要寫的是歌手的十名排序。不按照任何順序,筆者的個人喜好是這樣的:

3L
Sound Horizon
いとうかなこ
みとせのりこ
今井麻美
片霧烈火
水谷瑠奈
茶太
志方あきこ
霜月はるか


上面的大概都是個人喜好,大概可以說一下個別選擇的原因吧?


Myon……MyonMyonMyon……好吧筆者最近上腦了。

3L
的話大家如果有接觸Shibayan Records的新碟,應該會明白筆者的選擇吧。實際上選擇3L的原因,並不是因為3L在(除了Trance外)其他方面的表現,而是單純因為Shibayan×3L這個組合,是筆者聽了最久——依舊未聽厭惡的組合。另外,值得一提的是3L曾經翻唱過Don’t Say Lazy,不過卻是Trance 系的版本,效果談不上佳,但成品很有趣,值得各位找來聽一下。

三大同人——片霧烈火、霜月はるか和茶太上榜,原因各自相當簡單,乃是因為三人在這年均有為筆者留下深刻印象,或是最起碼出過一張是令筆者讚譽有加的唱片。
片霧烈火在M3-28 出了兩張的Arrange——和 SHINO合作的一張流砂の道玩電音,不過卻無法展現出片霧烈火的實力,結果還是要回到片霧烈火翻唱的專輯——片霧ミンの憂鬱,透過這張有著四首神級表現的翻唱碟,才能定出勝負,繼續在這年保持地位;另外片霧烈火這年也有參加東方同人,不過筆者沒聽——儘管如此,這點值得一報呢。
其二的則是茶太。茶太在本年沒有以個人名義出碟,但倒是有參加大量的同人活動,同上,筆者是打從上屆C79和C80才追茶太的曲子——而這年則是發狂一樣的狂追茶太×Onoken這對神級組合的曲子。就算是論茶太個人的表現,茶太在抒情(尤其是所謂的「黑茶太」)等等方面的表現,亦足以長期在筆者的心水之中佔一席位。唯一筆者對茶太有問題的,是請茶太別和EastNewSound 合作——畢竟筆者覺得茶太的電波和EastNewSound 的風格根本就是兩條路,但當EastNewsound 是和Cyru、葉月等等合作,大致上的效果還算不差……就只是不知道為什麼不對EastNewSound的電波而已(當然,這是筆者追回過去幾首茶太×EastNewSound 得出的結論而已w)。
三大同人最少接同人工作的,是
霜月はるか——但同時,最精彩的、筆者接觸得比較多的亦是霜月。最為大家熟悉的,或許是筆者曾經寫過的Mini-Album 羽ノ亡キ蝶——以及是最近M3-28,筆者因為時間問題、加上沒有歌詞本而無法兼顧的花想少女 ~Lip-Aura mie Iriya~、以及是年初和MANYO出的一張トロイメライ-Innocent Grey Haruka Shimotsuki Collection;至於說霜月出過的一大堆Galgame曲子等等,筆者也無從追究和追考了,但就單純就一年出三張碟的分量而言,這絕對是值得驕傲的工作量和成績。
既然談及努力家,筆者也自然需要提及みとせのりこ在本年的表現。みとせのりこ在本年的產量是前所未有的多,最起碼這是按照みとせのりこ一向以來低產的產量作比較,而得出的結論(而她在工作量上自然不能和上面的這群歌手們相比了w)。這年みとせのりこ為其翻唱專輯《カタン》添吃第二集,外加在十一月左右出了一張名叫做「Centifolia」的The Best Album,以及是年頭連同茶太、愈月等人出的OST)的一張小型單曲(薔薇殺しのカーミラ),並且參加了少量的同人活動(包括C80當中的隻眼のエデン -A.D.2109- 'Eden', the One-eyed);如果這些不足以證明みとせのりこ這年的工作量多,みとせのりこ本年的Live數量、內容亦是前所未有的旺盛,如果這樣不能叫做努力家,難道一年零產量的Artist才能嗎?w
今井麻美是唯一一個入選筆者Shortlist 的聲優;這並不是筆者忽略水樹,而只是單純因為筆者覺得水樹這年的發展,在意義上遠遠不及今井麻美要大。今井麻美在這年以個人名義(而不是以大家都熟悉的如月千早)出單曲,出第二張大碟,雖則單曲就未必是選對了她最擅長的曲風發揮,不過都是一件值得紀念、值得筆者一提的事情;另一方面而言,今井麻美在這年的新番IM@S當中亮相,也催使筆者多加追回千早名義主唱的曲子,結果則是每首每首都打中雷達,如果今井麻美的個人獨唱項目也有如此順利就好了。
這年度比較失望的是いとうかなこ志方あきこ兩人。伊藤加奈子這年之所以會失望,主要原因在於產量不多,雖則筆者知道她是在忙Live周遊列國沒錯(筆者曾經在twitter 上看過呢),但除了一張Best Album和一張單曲、以及是年終一張集合物,伊藤加奈子這年的貢獻和新曲實在不多,整體來說曲子的質量等等也不算很突出,更重要的是、這些單曲大多不能說是非常稱得上是有感覺,故此筆者會說是比較失望的。志方晶子這年並不是沒有產量,只是打從筆者追志方晶子以來,空蟬是第一首筆者覺得志方跳出自己熟悉的區域後,無法適應的單曲——亦是筆者至今以來最失望的志方單曲。而志方本年的C80沒新配信物、單純出版八音盒音樂集,舉辦了一場筆者無緣觀看的Live——只是白夢の繭~Ricordando il passato~這張的表現和內容,將志方從不及格落榜區重新拉進好球區——再加上筆者知道志方晶子會在接下來的C81出全新內容的物語音樂大碟,或許可以就此而期待期待志方載譽歸來、如何和物語音樂互相交流吧。
列表最後列出的是水谷瑠奈(NanosizeMir)以及是Sound Horizon。前者這年出了一張Minialbum和一張正規的普通大碟。就大碟的結構、內容而言,這兩張大碟的問題一脈相承,均是在於風格落差太大、加上收放不得自如——但如果將這兩張大碟拆開一首一首曲子而聽,頓時會變得相當不錯——再說,筆者之所以將這組合放在這裡,某程度上亦是一種期票,期待將來的NanosizeMir的確可以紅起來吧。最後SH這年就一張大碟和一場Live,不過上面那首是連接著 Marchen 的單曲,由於時間問題筆者只找這首上來好了。儘管筆者到了撰稿日依舊無緣看完整場Live的表現,但卻能定言說Revo在Live場上的表現,內容、投入的心血和時間,就正好代表了為何SoundHorizon要比九十九百分比做同類型物語音樂的團體(例如說少女病)要紅,而Marchen的成就和風格,亦為Revo 在年終榜上奪得一席。

其二部分,是筆者報告少量筆者有興趣——但上面沒提及的歌手:

May’nMay’n在這年面對的問題和飛蘭一樣:改革和變更。雖則可以從單曲、大碟中的催向,看出May’n有嘗試過正視這個問題,只是她的單曲舊瓶新酒、毫無新意的情況,依舊常見,例如說最新為PhilBrain一劇唱下的Brain Driver,舊的快歌瓶子加上特別快的節奏,其實勉強可以說是改革的一種,只是筆者覺得這樣的改革似乎未夠全面和全體了。最後值得一提的是,May’n在這年度曾經前往香港開演唱會,表現方面就恕筆者不在場,沒能評價了。

Elisa

神曲。

如果Elisa不是這年宣布退出,筆者定必會將Elisa放在上面。以一個女歌手而言,Elisa在這年的表現交足功課:大碟Lasei榮登筆者在這年度最喜歡的大碟之一;a world that god only knows亦正好表現出她銳意改革革新的心態,而其單曲風格多變,還出了一張Accoustic的PV片子展示自己的唱功——如果不是因為Elisa在這年退出,Elisa定必有一番作為呢。

飛蘭
一如筆者所講,飛蘭最主要亦是最需要改善的問題,在於曲風的多變性不足。這點在年末出版的Blood Teller中可以說是略微提及、解決,但始終筆者卻找不到另一首如同戦場に咲いた一輪の花一樣震撼的曲子,但最諷刺的是飛蘭的唱功對比起當時戦場に咲いた一輪の花已經有著明確的進步,問題現在卻出在編曲身上,這點最明顯的地方,在於年終的大碟:論單曲的表現——如亡霊達よ野望の果てに眠れ、Blood Teller、灯 -TOMOSHIBI-這些等等,大致上的質量其實還好——但當飛蘭出大碟,將這些相同的東西複製個十多首曲子呢?嘛,筆者只能說,筆者無福消受這樣的進步和鋪排了。

黒崎真音

PV 在香港拍攝呢w

這年可以說是黒崎真音發威、上位的一年。繼承上年為H.O.T.D. 唱過主題曲以後,這年的黑崎真音的工作量比較多,先有為魔禁唱過Ed兩首、上過這年的ASL Day 2,再者則是在年終出版大碟Butterfly effect. 由於只有一年多一點的關係,筆者也不好評價黒崎真音會不會走上面兩人的後路,再拿著現在的曲風多戰個十年才想改革;不過說到底,筆者還是沒能從現在黒崎真音出版(而筆者又有接觸過的曲子之中),找到超越君と太陽が死んだ日這首曲子的單曲了。最後不得不提的是,黒崎真音在這年年末和Fripside 的作曲家 Sat——以及是 m.o.v.e.的rapper motsu 組成ALTIMA,雖則筆者很欣賞黒崎真音的個人唱功和表現,但卻感覺這三人還未找到團隊應有的重心,未能在Rap 和Vocal兩者之間的分配取得平衡——但或者找來三個南轅北撤的製作人和Artist合作,也需要一點時間磨合,故此應該是時間問題吧。

愛美
為什麼筆者要特別提及愛美?說實話,筆者對於愛美的認識,也僅限於Wiki 上的資訊、以及是筆者對於愛美兩首單曲的觀感,但既然愛美是Animax Anison Grand Prix 的贏家、加上兩張單曲之下的感覺非常有趣,故此筆者當然要順帶一提了。愛美在本年出版的兩張單曲:天使のCLOVER 和LIVE for LIFE 〜狼たちの夜〜 兩者,前者是筆者這年最不喜歡的OP、後者是筆者這年比較喜歡的曲子——也佔了筆者十大OP的其中一位,而最玄妙的是兩者的曲風、感覺、內容是完全不同的兩回事,前者唱得古怪而不知所謂,後者卻是有力而有氣勢的Pop-Rock——或者這些都是個人意見,但這樣玄妙的評價,更是令筆者希望在下年看看歌手會走什麼路。目前看起來,愛美接下下年初音島III的曲子,或許是選擇前者抒情路線的證據吧。

坂本真綾

首先先恭喜坂本真綾小姐和玲村健一先生結婚!(拍手)就算本年兩人要籌劃婚事,坂本真綾在本年依舊可以稱得上是多產。年初坂本真綾出了推出大碟 you can’t catch me 破紀錄獲得週間第一位,另外亦推出單曲Down Town——以及是年尾推出和聖誕有關的(?)的概念專輯driving in the slience、單曲Buddy和おかえりなさい,在日本舉辦巡迴演唱會;儘管筆者一向覺得坂本真綾的大碟、單曲等等不太對筆者口味,不過筆者也不得不承認坂本真綾的實力,以及是她在這年的成績;這邊除了報告外,也祝下年坂本真綾在動畫偽物語內接替平野綾飾演忍野忍一角順利了w

Supercell & EGOIST & やなぎなぎ


這年唯一一張筆者覺得值得用神級形容的單曲。

這年的 Supercell 有著爆炸性一樣的發展,相信有閱讀相關文章(廣告乙自重w)的朋友,也應該會知道Supercell 將元主唱やなぎなぎ——也就是大家所知道的 Nagi 換走,換成現在的新主唱こゑだ。一如筆者在 My Dearest 一文內寫道,筆者不否認こゑだ的唱功的確不錯,但こゑだ缺乏經驗,掌握曲子掌握沒有Nagi 一樣好,而 Ryo 和こゑだ的默契只是普普通通,暫時的表現欠佳,這也是事實;反過來說,Ryo 監製但不同唱片公司的EGOIST 倒是表現得相當不錯,Departures ~あなたにおくるアイの歌~ 也算是充分展現出Chelly 如何「代替」Nagi 成為前任Supercell。 最後不得不提的是就算 Nagi 脫離Supercell,依舊有一定發揮和作為;同人界やなぎなぎ和 Annabel 組成組合的 binaria 雖則是氛圍音樂,但不無市場,加上やなぎなぎ本來已經有以其他名義參加東方同人,又加上在年終 C81預訂和麻枝準合作,下年已經有為春番主唱主題曲,大概可以期待期待吧w

KOTOKO & I’ve

不知道是否因為I’ve 這公司的勢力不足,還是因為KOTOKO覺得公司實在不能替自己接工作、工作量不足因此欲求不滿,故此本年7月31日當KOTOKO 和I’ve 的舊約完結以後,KOTOKO作為I’ve 的招牌歌姬之一,決定出走成立 Orpheeco 工作室;筆者不覺得這是因為KOTOKO在創作上遇上限制——但筆者覺得前者的兩個可能性比較大,畢竟大家都是老夥伴了,合作了幾年才出現創作上的問題?這怎麼樣看也不算是很合理的緣由。不管如何,KOTOKO 在I’ve 的最後一張大碟ヒラく宇宙ポケット水準甚高,也展現出為何 KOTOKO 是唱得之人;而她脫離 I’ve以後第一彈找來Ryo炮製單曲Light My Fire,除了是沒掉了早前ヒラく宇宙ポケット中那種低成本製作的PV外,兩首單曲的質量、曲風的種類回歸KOTOKO的兩大基本步:電波和Pop-Rock,亦足以帶出KOTOKO 的實力。踏進 2012,KOTOKO 的新公司會否成功就是未知之數,但幾乎可以肯定的是,I’ve 的形勢不妙。I’ve這年走掉了因病而引退的島みやえい子、詩月カオリ的名氣又僅僅限於 Galgame 主題曲、筆者不認識的 MELL 這年沒任何顯著的活動——在另一名台柱 KOTOKO 出走的情況下,整所I’ve 就只有一個川田まみ勉強可以撐撐場,而川田まみ就連基本的 ASL 也沒參加的機會,一直以來她的曝光率也不是很突出。目前 I’ve 蜀中無大將,這樣的I’ve 還能再戰個多少年?筆者對此實在不太樂觀。

Kalafina
這年的 Kalafina 活動不算太多,但可以肯定地講的是,Kalafina 這年維持了她應有的曝光率。除了是獲得邀請成為 ASL 2011 的表現嘉賓外,三女亦在這年出了相當有名的單曲Magia——雖則筆者個人覺得單曲的質量只是屬於中上,談不上頂尖,但這首單曲卻因為魔法少女小圓大熱的關係,結果紅透半邊天,可以說是錦上添花。大碟After Eden 展現出Kalafina 更多可能性,不過同時爆炸性、發展和曲風種類也較Red Moon 要少——不過卻不失為一張良作。踏進 2012 年,筆者也希望 Kalafina 能多唱一點好歌,繼續發光發亮了。

fripSide
2011 年對於fripSide來說是低產的一年,不過還不能說是相當低——就只是沒出大碟,單曲的表現也不多而已。這年的 fripSide 出了兩張單曲 Way To Answer 和 Heaven is a place in Earth,不過大多都集中在年終;將此和當初電磁炮的曲風比較,現今的 fripSide 在曲風上收斂不少,尤其是 Way To Answer 的風格可以說是和 only my Railgun 走兩條完全不同的路;這屬好屬壞,筆者暫時不敢說,但可以肯定的是,隨著兩人的單曲數量越來越多,這樣的轉變亦是越來越明顯。另外值得一提的是,或許是因為舞台經驗開始變得比較多的關係,Fripside 這年也有參加 ASL 2011——只是fripside 在其他現場的表現,唱功等等,依舊有頗大的改善空間。如果Fripside 是打算繼續前進,或者是在之後開演唱會發展,相信 fripSide 要在這方面再多加努力,總不能每次都只是找來 PV 的電波男上台玩紙花變魔術、又或者是在台上弄出一個面具教團和雷神打鼓,用綽頭胡混過關吧。

Eufonius

Eufonius 在這年的活動頗多,但分佈上散落在同人、遊戲和動畫三界,時期亦集中在年終發布,而本年Eufonius 的風格也連帶有頗大的改變。年中Eufonius 出版的小型大碟Bezel 固然有清新、輕鬆的小品曲アンテナ,但也有比較另類,脫離 Eufonius 一貫抒情風格的アトモス、Synapse等等,但真正上耳,旋律正常的曲子不多,個人而言不能說是一張很精彩的單曲;繼承而在 C80 發布的單曲リテラル,旋律上雖則比較上耳——但配樂、鋪排固然是相當古怪。直到年終的Galgame 主題曲合集アレセイア、以及是合集和收錄舊有曲子的フォノン,表現總算符合預期。這年Eufonius 的產量雖則是多,但合筆者心水的單曲卻沒有因此而增加,或者是因為這年Eufonius 打算實驗各種曲風,脫離固有框框,故此才有著這樣的一年吧?

三澤秋

全年同人最漂亮的一首曲子。經此一役,筆者對三澤秋和onoken的編曲能力堪稱折服。

總算來到筆者清單的末端,可以說說沒什麼人留意,但筆者個人倒是很有愛的同人和galgame 的歌手們(興奮)以一個同人歌手而言,三澤秋在 2011 年的工作量,依舊集中在幾個友好團體——axsword 和 sound Online 身上;前者則是三澤秋在神級大碟 Blue Orb 中獻唱,後者則是沒什麼新曲的Starlight Vision 以及是新譜Stardust Motion;不過要數筆者最喜歡的一張,則是三澤秋以個人團體名義出版、但找來一大堆友好編曲家(比如說onoken)合作的春と桜の雨。儘管談不上表現很突出——但筆者覺得這張倒是展現出三澤秋抒情的功力,使得一向覺得三澤秋的聲線沙啞——但沒太大特色的筆者,在這年補完三澤秋的部分非東方曲子了w

幽閉サテライト
所謂幽閉サテライト,也就是Senya為主音的新進東方團體。團體在08、09 等年,早期主打的是普通的 Pop,而真正令團體發光發熱的,在於本年度知名度頗高的東方同人動畫「幻想万華鏡 春雪異変の章」,使用了團體的兩首曲子(色は匂へど散りぬるを和Opposite World),分別作為OP和ED。不過,直到最近這年,團體的主力已經轉而是以電音為主打,比如說最近在M3-28 和大⑨州東方祭的新譜當中,團體就是以此作為出版單曲兩張;雖則團體在電音方面的編曲、Senya 本人的唱功等等,大多催向成熟,但筆者實在覺得早期走Pop 風格的幽閉サテライト表現較佳,而筆者也沒能找到能和Opposite World匹敵的作品。無論如何,選擇了電音的幽閉サテライト,目前的發展也不差——更何況單曲的表現也挺不錯的,好同人,不支持嗎?

Rita
之所以會將Rita 排得那麼後,並不是因為Rita這年沒有工作,而是因為筆者也不知道應該要寫什麼。從Rita 的Blog看,Rita 本年的工作量稱得上多,年終亦有發片出雜錦碟 Mjuka,不過筆者沒看見有源頭放出,加上筆者時間有限,所以也無暇找回所有這年 Rita 唱過的曲子和音源,就只寫寫筆者對Rita 的感覺;以筆者的意見,Rita 的聲線有力、音域偏緊中音甚至低音,這些在遊戲音樂界中並不常見——而正因為其聲線的可能性、可塑性比較廣,故此Rita 才能擔當各種各樣曲風的曲子,其中筆者印象最深刻的,有其和 Liar Soft 的多次合作和曲子——例如說紫影のソナーニル –what a beautiful memories- 的ED、OP——甚至是離奇光怪到極點的花散峪山人考 OP Melancholia,更重要的是——這些不同類型的曲風,證明了Rita 並不是單純只有一首成名作Little Buster 啊。

Ceui
這年的Ceui 依舊可以說得上是低產;曲子方面,Ceui 的產量一向不多,不過勝在每張單曲的表現都相當穩定;三月中出版的Asphodelus -アスフォデルス-,是筆者這年內聽過最好聽的Galgame 主題曲之一;而年終和動畫境界上的地平線一起出版的 Stardust Melodia,整體而言表現也實在不俗,就只是略嫌產量比較少而已。最後,本年Ceui 亦曾經前往香港和Elisa 一同開演唱會——而最近筆者也在 Twittter 上知道最近 Ceui 正前往台灣召開演唱會——或許如此頻密的演唱會 Schedule,證明了為什麼Ceui 在這年會如此低產吧?

ClariS
合唱組合 ClariS 在這年可以說是紅透半邊天——雖則 ClariS 的工作量不多,但卻勝在每一次總是配到了超級話題作的 OP,以及是本來自身已經有實力。比如說說上年年末出版的 Irony、這年被翻唱、因為動畫魔法少女小圓而被炒熱的コネクト、以及是在九月多出版的單曲 Nexus。代表了新一代歌手的ClariS 在這年的風頭一時無兩,既是可以說代表了近年網上歌手、Nico 動畫翻唱歌手們的崛起,而ClariS 本來神秘的背景、以及是十五歲的參加年齡——亦充分證明了話題性到底對於一個歌手的崛起,有多大的重要性了。

4. 部分大事和催勢報告:

儘管部分的事情,已經在上面略微提及,筆者還是會就部分的事件、催勢略微報告——當然這些也只是筆者個人的感想而已。

1. 網路歌手、Nico 歌手崛起
這年最大的發展,在於不少同人歌手開始參與動畫界的動畫主題曲:比如說這年Supercell 的兩名主音,Fate/Zero ED MEMORIA 的主唱藍井エイル、動畫「神的記事本」和「純白交響曲」的OP主唱ちょうちょ——甚至 ClariS、MARiA、ヒャダイン、KANAN 等等,大多都是網路歌手出身,由於有一定名氣/被監製/唱片公司發掘,故此才會出頭,而這樣的催勢,正漸漸從同人界一步一步推展至動畫界的曲子。

這樣的催勢,反映出幾個有趣的事實。一般而言,這些歌手大多有兩種情況,其一則是如同藍井エイル這類型的歌手一樣,本來在網上有翻唱曲子,但名氣和人氣並不大,或許是因為自己將Demo 寄送到唱片公司被發掘,從而現在出道;另一種則是從同人界、翻唱等等領域中跳槽到動畫界內。一般而言,這類型的情況雖則在近年而言不多,但也不是沒有,比如說上面提及的KANAN、ちょうちょ,甚至說是下一季的Annabel(儘管這並不是第一次Annabel為動畫唱主題曲,但嚴格而言兩者是一樣的)——可以預料的是,將來這類型的情況,只會越來越多呢。

2. 聲優團體化和偶像化。
聲優偶像化已經不是一時三刻的事情,不過本年不少聲優都有以個人名義出唱片;舉個例子,神谷浩史上年12月發售第一張單曲、而本年則是繼續發售第二張單曲虹色蝶々、此外喜多村本年在轉換了新的唱片公司以後,也復出出版新的單曲。另一方面,提及聲優偶像團體化,除了有已經成立了幾年的 Sphere 外,不得不提的有(比筆者年輕的蘿莉)小倉唯在這年年終與石原夏織、能登有沙和松永真穂四人,組成 StylispS;除此之外還有隨著動畫「蘿球社」而生的組合Ro-Kyu-Bu、由四名新進聲優組成、專門負責系列「偵探歌劇」單曲和配音的組合ミルキィホームズ——以及是本年因應動畫「輕鬆百合」,由四名新人聲優一同成立的組合「七森中☆ごらく部」。不得不提的是,這些組合大多有拍攝PV,並且以真人上場拍攝,更重要的大多獲得一定程度的名氣。比如說上面提及的七森中☆ごらく部和Ro-Kyu-Bu 兩者已經分別上過有代表性的 animelo summer Live 表演——而ミルキィホームズ除了是上過前面提及的Animelo Summer Live 以外,最近亦已經在計劃前往日本武道館舉辦演唱會,下年大家或可以看到不少新組合出現也不定(笑

3. Elisa 休養,暫時退出音樂界
Picture
2011年9月28日,當Elisa 的新單曲Invisible Message剛剛發售,Elisa 完成了ASL的表現才差不多一個多月以後,Elisa突然在官方網頁中宣布自己積累了差不多半年的辛勞,感覺相當疲累,故此突然停止所有活動和官方連接(包括Twitter),連帶10月2日舉行的演唱會也需要急剎車。雖則Elisa在官網內並沒有直接提及自己暫時退出的原因,但既然事情來得如此突然,筆者相信這是和疾病、或者是突發性的因素有關。隨著11月9日發售Elisa的最後一張預先錄製的單曲SCARLET WINGS以後,Elisa就此絕跡,就連官網也沒更新過。作為歌迷的筆者覺得,如果Elisa本人決定因此而無限期退出樂壇,或許會是大眾的損失吧——故此也希望Elisa能早日解決個人問題復出了。

4. ASL涉足上海
Picture
作為日本國內每年最大規模的動漫系演唱會,Animelo Summer Live 第一次涉足上海,在這年的2月19日到上海在上海大舞台舉辦Anisama in Shanghai -Only One-。同行的歌手名單包括ALI PROJECT, May’n,飛蘭、甚至是廣為港台樂迷所熟悉的Jam Project 等等十幾個團體。這除了是象徵著ASL 向國際市場發展的一大步外,亦是對於中國和內地動漫樂迷的一大福音,雖則動漫歌手前往亞洲各地演唱已經不是第一次——但ASL 上海應該是第一個有著如此規模的動漫歌手團體、肯從日本遠赴外景歌唱。這裡除了寄望以後香港也有機會舉辦類近的大型演唱會外,也希望這樣過境交流動漫音樂的事情,能繼續出現了。

5. Vocaloid 發展

越來越多歌手,聲優等等,加入化身成Vocaloid 的行列,而這年的V家發展亦是可以說是突破性的。除了是一些比較偏重於技術性上的發展外,本年度喜多村英梨已經各自開發了自己的V家軟件カル、以及是Lia和1st place 合作開發軟件イア。筆者只有時間看過後者的詳細資料,以及聽過後者的曲子(翻唱Lia的名曲鳥之詩),聽起來和原唱的lia 固然是有差別——但也可以說是技術成熟,足見Vocaloid事業在這幾年有著飛躍性的發展。此外,本年亦有公司公開在Nico上尋找適合製作Vocaloid的聲線,結果如何筆者不清楚,但可以肯定的是隨著Vocaloid的技術越催成熟,音樂製作普及化,相信也只是時間的問題而已。

總結:

詳細的感想,筆者不在本文交代了。

一方面,本文遠遠超出筆者的預想範圍之內,結果超出五千字,實在是筆者的預料範圍之外;另一方面,本文也盡量希望可以是既能表達出筆者所想,同時也為部分沒有追歌手的朋友,保持一定程度的資訊和內容,以及是從中交代筆者對於不少大事的看法,為下年準備。

報告大概到此就完結。也祝下年大家可以如同筆者一樣,多聽一點好歌了。

[1]

>儘管筆者一向覺得坂本真綾的大碟、單曲等等不太對筆者口味

純綷好奇一問,包不包括早期跟菅野洋子合作的那些


[引用] | 作者 流狼 | 31st Dec 2011 3:12 AM | [舉報垃圾留言]

不。
實際上我前後期有接觸,前期的其實還不錯聽的,不過最近的曲子不對電波啊……

[引用版主回覆] | 作者 Altia | 31st Dec 2011 9:59 PM

[2]

ちょうちょ今年的兩首op質素不錯, 唱功比起她當初在網絡出道的時好多了, 曲風兩首也差不多, 挺適合她. 希望來年在動畫界繼續能接觸她的音樂!
話說altia好像沒有提及LiSA的發展, 你好像很喜歡的說

又言
[引用] | 作者 又言 | 31st Dec 2011 10:33 AM | [舉報垃圾留言]

>ちょうちょ今年的兩首op質素不錯, 唱功比起她當初在網絡出道的時好多了, 曲風兩首也差不多, 挺適合她. 希望來年在動畫界繼續能接觸她的音樂!
沒接觸她出道前的發展不評價。再說這年只有出兩張單曲,沒什麼特別也沒什麼大新聞就索性不寫了。

>話說altia好像沒有提及LiSA的發展, 你好像很喜歡的說
最主要是兩件事情吧:MiniAlbum Letter's to U 和現在的 Oath Sign,不過我沒聽前者所以不寫。
再說如果我有這樣的篇幅寫LiSA,我也不會選擇寫她,還有無數東方社團我還沒報告、歌手也有不少想寫的(比如說KOKIA),其實我並沒有你想像中那麼喜歡LiSA 的w

[引用版主回覆] | 作者 Altia | 31st Dec 2011 10:02 PM