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Altia | 16th Sep 2011, 3:00 AM | 樂動聆心 | (754 Reads)

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各位聽過Onoken的名字嗎?

他無疑是一個才華洋溢的男人;和無數同人歌手合作過的Onoken,以及是一曲廣為讓人讚頌,堪稱經典BGM的十六月夜,已經令Onoken 躋身於同人界的頂尖。C80 的Onoken,除了有和三澤秋合作出版春と桜の雨的這一張小型專輯外,更重要的繼承 2003 年出版的Swells Strings 一作,出版續作——也就是這一次要介紹的這一張,Blue Orb。

若然各位急忙,趕時間的話,筆者在標題其實可以直接用兩個字做總結:神碟。不管你是第一次接觸同人作品、還是一直有接觸同人音樂的朋友,就算只是以普通音樂的角度而評價,本碟的完成度相當之高,是為處於同人音樂頂點中的頂點,是不能錯失的一張作品。


Blue Orb 一共拆開上下兩張。和主流音樂、或是現今一貫的大碟不同,上半張的Dics One,盛著的有六首曲子、三首獨立的Instrumental曲目,全部一樣精彩——而下半張的Dics Two,正正就是上張大碟六首曲目的Instrumental;本張大碟第一個優勝的地方,在於不管是聽下半張、只聽純音樂版本的曲子,還是說聽帶Vocal的曲子——均是一張完整度甚高,每首曲子都稱得上完美的大碟。

Track 1 和 Track 2 的Blue orb 和 Am I  兩曲,編曲手法各異,一曲靜而一曲動,但彼此卻是互相關聯——準確點形容,兩曲在歌詞上和編曲上是完美鏈接,從Track 1 Blue Orb 的靜而製造出一種空靈的感覺,再轉而變成 Track 2 的動,描寫歌詞中主角脫離詛咒。歌詞方面形容主角脫出詛咒,使用CatchPharse「can You feel it」被重複出現了幾次而增加主角的著急感,描寫主角的情緒稱得上入木三分,在描寫上又配合上曲目帶給筆者的感覺,用字簡單但形容得相當貼切——

而Onoken招來 Emi Evans 作為本曲的Vocal,亦可以說是找了適當的人選。儘管筆者以前沒接觸過Emi Evans,但憑曲子表現,Emi Evans 的表現一流,空靈而漂浮的聲線亦是相當適合本曲的氣氛和編曲,演繹其前半段不顯得過火,而後半段爆發的高音又不至於破壞編曲的空靈感,表現一流——兩曲合計堪稱 C80 所有大碟中筆者LOOP 過最多次、亦是筆者最喜歡的曲子,就這,已經值回本作票價

Track 3 的 Strychnine 一曲疑似是法語主唱的古怪曲目,筆者沒有歌詞本在手,所以也無法確認語言,不過將標題翻譯成中文,即成香港人俗稱的「老鼠藥」、「士的寧」,是種經常在推理小說出現的毒藥。整首曲子直至副歌前稱得上比較平淡,但副歌爆發卻有如標題的毒品發作一樣,推展至第二段更是顯得激昂,最後一切收結爽快有力,b 的演繹亦和編曲的配樂配合良好。不算是筆者最喜歡的一曲,但無疑很有水準。

Track 4 Coquine 一詞源自於法文,維基翻譯成為貶義性質居多的「淘氣包」、「猥亵」,不管如何曲子是英文唱所以All Right。歌詞描寫一個女生,誘惑並且挑逗男生出軌,其中尤以副歌一段彩羅放輕嗓子唱最有感覺,演繹得耳語一樣的呢喃,充分帶出歌詞的感覺。編曲方面是帶點電子風的中板 Trip Hop,維持三拍子三拍子的節奏,同時加入變奏和Remix但保留三拍子推進的基礎——這剛好和彩羅將句子斷開一節節的唱法互相配合。

同樣是彩羅主唱的Track 6 Albaforia,標題不明、亦查不出來是什麼語言,所以所以筆者不作評價,儘管歌詞是英文,但筆者也不敢說聽得很清楚歌詞說什麼;這點有一定程度上是因為筆者沒有歌詞本、歌詞的英文又不能說很準確,似明但未明的情況之下,勉強只能聽出歌詞是以一個第三者的角度,慨嘆造物主對人的作為,筆者也不能確認歌詞完全內容,所以不就評價了;不得不小挑剔的是,從筆者能聽懂的歌詞中,可以聽出彩羅的英文咬字並非那麼純正(對比起Emi Evans 來講),當中依舊有不少口音,比如說很難得聽出來的Ancient——倒是費了筆者頗久時間才聽出來,原因在於彩羅的口音頗重。當然,彩羅的演繹除了口音方面,幾乎無懈可擊——要哀怨的感覺,彩羅當然能給出表現,而高音和曲子後端激昂的一段(也是筆者一個字也聽不出來的一段)更是流暢,唱腔一流。

三澤秋和Onoken再次合作的Fragment Acoustic 一曲,歌詞和原曲取自於 PS2 遊戲 I/O 的OP,但放在三澤秋、Onoken 的弦樂編曲上又是一首神到極點的曲子!曲子歌詞描寫主角徬徨地站在一個墮落的世界中,渴求著在彼方沉睡的那個人能和自己一起度過生活,並且帶出自己生活淒涼、強顏歡笑;而編曲入場先是淡然的鋼琴音襯托出氣氛,再來則是突入弦樂和伴奏暗示情況轉變——而以微量伴奏引入三澤秋的聲線,以其聲線帶出歌詞中所示「堕とされたこの世界は 終わりの無い階段」、「過去未来そして今も 希望のない」兩句的蒼涼感;副歌筆鋒一轉描寫人性的虛偽,寫道「偽りの愛に  人は皆 魅せられ 
鳥かごの中で 幸せに生きてい」,感嘆和抒發人性的悲哀;除了最後一段爆發外,主編曲刻意地以鋼琴,襯托出歌詞中的淒涼感和主角的無奈感——

而另一方面,三澤秋在本曲的演繹亦是一流。素來知道三澤秋的唱功有一定實力,而本曲發揮可謂超乎預料——放輕嗓子以帶出歌詞和編曲的感覺,這點可以說是符合預期,而後端哀怨感嘆,情況則是和上面Emi Evan一樣,雖有爆發力度,但又不至於過火,令歌詞失去感嘆味道而變成大叫,這又是能體會出歌姬實力的地方。

上面才剛剛完成了六首vocal 的曲目,而三首Instrumental 曲子各有其感覺。一曲 
Phantom Scope 則是代表著如魅影一樣的輕音,中端輕輕彈過但又不久留,直到Instrumental最後一段才暴露於人前,最後輕音和重音互相消失。Mr Night 帶點迷離風,主調的主旋律象徵著夜,而後半段一點鈴音卻貫穿主旋律,如同半空中的繁星一樣,穿透整個夜空和主旋律,最終主旋律減慢最後收歸虛無,同樣美得令人讚歎。

而三首Instrumental之中,最為有趣,亦是最為厲害的,應該會是連接上面Track 8 Fragment Acoustic 的 Once In a Blue Moon,翻譯成中文大概可以說是「千載難逢」. 作為本作的收結曲目,曲子和上曲的旋律互相連接,中心則是 Am I 主旋律的鋼琴獨奏版——亦是筆者最為欣賞、設計得相當巧妙的一首BGM。單獨看 Once In a Blue Moon,你或許會覺得這是一首相當簡單、但又到點的抒情曲子。曲子將 Am I 的主旋律製作成淡然的抒情風,更是有一種回憶、懷緬往事的感覺,像是讓筆者投入近 Am I 中的主角世界,同時和主角回看兩曲的處境——而又將 Blue Orb 和 Am I 中歌詞重複了幾次的歌詞「……A Thousand dreams I want to share……」、「……My song is breaking free……」納進這裡的考慮 ,既可以說是歌詞使用了象徵的手法表達出主角逃離詛咒——但按照字面意思解釋,不正好就是呼應了過往的幾首曲目,串聯起整張大碟嗎?這,更是帶出整張Blue Orb 大碟的主題:男主角在 Blue Orb 被介紹,Am I 反省自我並且打破詛咒、每首曲子可以理解成主角想要說、或是曾經體會過的故事——而最終 Once in A Blue Moon 刻意地重複 Blue Orb 的旋律,一方面既是為了做出首尾呼應的效果,更是為了象徵主角回到沉睡,從Blue Orb的旋律回到平淡,直到寂靜,直到虛無,又回到Track 1 的標題作Blue Orb,如此周而複此循環不息,正正就是本作的隱藏概念!誰又會想到,一首兩分四十秒的曲目,居然能總結全張大碟的概念,同時又不失典雅,這還不神?!

總結來說,本作雖然只是一部同人作品,但概念的完善、曲子的表現,已經遠遠超越出同人作品的觀念,就算放到商業作品的行列而販賣,亦是一樣能位列神作。論概念來說,大碟概念的完成度相當之高,概念雖然來得簡單、容易明白——但手法上又是相當巧妙。論個別曲子的表現,六首帶Vocal演繹的曲子,每首各有其亮點所在,近乎沒有挑剔之處;不管是抒情、空靈、激昂、挑逗等等,演繹的Emi Evans、三澤秋、b 和彩羅四人交足功課,尤其值得一贊的是Emi Evans 和三澤秋兩人的演繹。三首 Instrumental 方面各有特色,其中兩首談不上驚艷,但符合本作的高水準發揮——而收結的一首 Once In a Blue Moon,以鋼琴伴奏的編曲簡潔但背後蘊藏的概念和內容動人,將大碟串聯起來成為一個集結的概念——以同人音樂的水準來說,本作絕對稱得上是同人界的尖端和頂峰——

推薦?評價?無需多講吧。上面都寫快要兩千五百多字了,比平常的大碟曲評,最起碼要多出兩倍的字數,大概足見筆者對於本作的評價如何了——筆者都已經犧牲了四五個小時的時間,抽出一整個晚上撰寫本文,用實際文字支持本作了,還需要筆者說什麼嗎?找一下,聽下去吧,准保證不會有失望的。

評價:S

推薦:全碟,順順序聽完
私心大愛:Blue Orb, Am I, Albaforia, Fragment Acoustic, Once in a Blue Moon


延伸閱讀:

Promotion Video,試聽:

Axsword 公式網頁

Blue Orb 公式網頁