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Altia | 30th May 2011, 10:00 PM | 樂動聆心 | (642 Reads)
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同人界出身的Sound Horizon,目前除了是在日本享有一定程度的名氣外,坊間評價、期待等等各自不一——而當筆者在寫Marchen的介紹文時,也曾經有打算過介紹此團體。既然今天有機會,故此筆者就順帶略微介紹本團體。

歷史:
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畫師Yokoyan網頁,只有舊圖,沒什麼新圖……

Sound Horizon 於 2001年CW61 上初動,當時打算發售純音樂光碟的Revo,因為缺乏攤位的關係,故此和(當時面臨同樣處境的)插畫家yokoyan 合作。共同在同一個攤位內擺賣第一張,也是唯一一張的純音樂 (故事) 大碟Chronicle。

隨後團體先後招聘主唱Aramary、Jimang兩人,共同合作至2006年第一次樂團公演。後來Aramary引退——而另一方面,Revo宣布Sound Horizon進入第二期計劃,也就是目前所見的計劃。樂團無固定主唱,而在每次為每張大碟/單曲錄音,編曲家會特地挑選歌手參加活動。

二期商業化發售了四張專輯的Sound Horizon,同時也有舉辦現場演唱會,如同在2010年12月展開新一期,為時合共8天的演唱會;而歌手在著名日本音樂排行榜oricon,也有著相當不錯的成績(對比起同人界而言),足見樂團目前在日本同人界的地位。


曲風、詞風:

以「物語音樂」作為主體的Sound Horizon,在作詞和編曲上除了是由編曲家revo 一手包辦。雖說樂團名為「幻想樂團」,然而歌詞大多偏向消極向,一般流行曲不常出現的題材,如生死、復仇、愛恨、歷史故事等等,均常被revo作為對象。

Sound Horizon最為被人讚頌的一點,在於歌與歌之間的串聯、扣連等等,以及是寫詞的精細度。Revo善於使用古怪而偏僻的詞語(這點有點兒和ALI PROJECT相似),語帶相關地以歌帶出故事,偶然直接帶出故事結局,偶然以暗示形式帶出故事,或是在其他曲子延續故事。如此下來,每首歌為一個獨立的故事;歌與歌之間既串聯出一張大碟,每首歌對於主線故事的發展,又可以獨立成為一個故事;大碟與大碟之間的人物,部分互為相通人物,又互為因果關係,故此而串聯出整個樂團的世界觀。


筆者的愛曲,同時也是Sound Horizon LIVE 必唱的曲子。

另一方面,revo 也擅長以實際史實、童話、故事等等入詞,除了是巧妙地將童話故事、歷史人物等等串聯至歌曲之中,更將自己獨有的世界觀,套用到歌詞之內而帶出訊息,如同上曲就是借了國家的侵略史,帶出故事的內容、和早前談及的惡魔扣連,最後帶出訊息,整體的完成度相當高。

就曲風而言,Sound Horizon也沒有固定的曲風,或是使用一貫的編曲模式。雖說編曲完全由Revo一人獨立完成,但編曲的曲風卻顯得相當的多元化,除了有同人界常有的民族風,也包括了搖滾、民謠、Pop種種曲風。曲子也沒有固定的格式,並非如同一般流行曲一樣,有著副歌、主旋律等等做法,而是每段各自獨立不重複,偶然出現變奏和其他曲風,和一般的流行曲有著極大的不同。
歌手:

獵奇歌詞.

前期的Sound Horizon 以女性歌姬Aramary作為主唱,而男歌手JIMANG 也佔了其中一部分的歌曲。Aramary 在唱功上或許會是Sound Horizon建團以來最強的一位歌手,除了是其高聳入雲的聲線,更重要的是其在現場演唱,以及是錄音表現中無可挑剔的投入感。她更能聲演多名(大碟中)角色,一人分飾老中青三代,作為Sound Horizon影響力最大的團員絕對不為過。

後期的Sound Horizon沒有正式的團員,正因此參加的團員顯得相當的多元化。除了是著名動漫/同人歌手,如同栗林みな実、霜月はるか、Ceui等人曾經和樂團合作外,另外也有同時參加FictionJunction 的KAORI、知名度較低但有著非常深刻表現的RIKKI、REMI、MIKI等人,以及是為樂曲念口白的一眾聲優。


而最為令人稱頌的一次合作,正正就是Revo和梶浦由記,以及是梶浦由記所率領的Kalafina合作創作單曲,並且舉辦現場演唱。儘管兩人除了以上活動也未有其他延續合作,然而動漫音樂界的巨頭梶浦由記,和同人界的巨頭Revo,兩大巨頭的合作,已經叫不少樂迷津津樂道。

大眾評價:
一共發售了七張大碟的Sound Horizon,目前的評價頗為兩極化。一方面,Sound Horizon 善於在樂曲之間加入口白(歌手以朗讀的形式讀出對白),造成了歌迷在評價上的強烈差異。另一方面,不少批評者覺得編曲家的能力有下降的跡象、歌曲沒有一期般容易上口而保持精簡近人、部分人更批評Revo在最新大碟中使用初音未來的決定。

儘管如此,讚賞團體的樂迷,多稱Revo的編曲多元化,樂曲內容平衡音樂和故事的元素,也是史無前例,相當新鮮的組合。讚賞者多稱Revo歌詞在近年有催向簡單化,將故事寫得較為平易近人而不至於使用大量隱喻,而保持了應有的開放式歌詞和一貫的風格,帶出的世界觀宏大而能震撼聽眾,加上Revo對於細節的傾注,更引起不少樂迷讚賞。除此之外,歌手的水準、演唱現場的投入感,雖說在過往曾經成為樂團批評的項目之一,然而在最近的現場片段中卻可見並非屬實。

個人感想,期待:

筆者接觸SH的時期不多,前期的小量專輯由於時間問題,故此並沒有留意,但就後期,如今的發展而言,筆者覺得Sound Horizon 依舊停留在小眾的同人層面,將來要發展有難度,這點和樂團採取和選擇的方向有關。


以筆者個人的經驗而言,不少人均是因為上面一曲エルの楽園擊倒。整曲配合、配搭、故事性、編曲、歌手發揮、歌詞等等均寫得無可挑剔。

Sound Horizon最為著名的其中一張大碟,正正就是在一期完結時推出的ELYSION,而個人也會將這張大碟列為Sound Horizon最為深刻、優秀的一張大碟,皆因其作為一張引入碟可謂無懈可擊。曲風巧妙地糅合了Pop、民族等等風格而不至於過火,而保留所有上述的故事性和歌詞等等,內容除了是明確地勾勒出故事外,也同時平衡了深度,歌手Aramary的表現也顯得一流,不管是發揮、投入感、曲風等等也是絕配,曲子不管是獨立還是連續均能串聯出一個完整的故事,是目前筆者手上聽過概念、整體最為完美的一張大碟。


11文字の伝言說得上是這張大碟的神曲之一。對筆者來說,筆者寧可故事留在這個有遺憾的結局,而不要再出一首
冬の伝言,將本曲的淒美和溫暖打破了。

二期對於筆者來說,可謂各有特色。第五地平線 Roman 曲風走POP路線,歌詞的深度、深入點相當多。整張大碟除了是一場音樂享受外,更是一場解謎遊戲,皆因歌詞本的設計、歌詞等等均包含著謎語、密碼等等元素,聽眾在完成謎語後能在網上獲取Bonus Track、讀取未完成的歌詞,是至今互動性最強的一張大碟。由於本張大碟為Pop風格主導,類近筆者聽習慣的曲風,故此相當容易入口,是筆者較為容易消化的一張大碟。然而其故事寫得過於深奧,考究需時,隱喻過於艱深,未能做到深入淺出;編曲上安排有欠多元化,頗為集中於Pop風格而缺乏樂團一直的多元性,是令這張大碟無法突破Elysion的地方。


拿了霜月做和音的Intro. 整體鋪排氣氛等等一流,不算是什麼神曲,但絕對是這張大碟最深刻的Track

而第六地平線Moira 是筆者接觸樂團的第三張大碟,固然整體的故事包裝一流,然而曲風卻開始走向極端化,無法拆開,再也不如Elysion一樣變成是普通上街乘車也可以享受的娛樂,而是需要靜心欣賞的大碟。在小眾、故事性、概念層面上,本張大碟固然是一流,然而大碟的設計,似乎已經說明了本張大碟無法在流行音樂的層面普及化的事實。


不是全張大碟最深刻的一曲,但論開場而言的確很震撼的一首曲子。

Märchen一張大碟正正就是承繼Moira的好壞,進一步推及以上的問題的一張大碟。同上,Revo在編曲上的發揮可謂絕頂,巧妙地串聯了名曲、童話、古典音樂的同時,更能將故事的發揮性和感人程度帶到淋漓盡致的境界,也將新歌手的演技和聲線發揮到一個極致點,故事也可以分別拆開和合併;然而,每個故事架構太大,每首曲子各自需要大量時間消化,不如當初所有之精簡度,無法做到扼要到點。同上,在滿足音樂性、編曲精妙度、故事性、概念等等也較上述Moira要完善,卻無法做到精簡而流行化,而作為第二張引入碟的功效了。

似乎這種發展的模式,將故事性、編曲、音樂性等等推展到盡頭的發展,無視掉流行性的方向,會是Sound Horizon 的發展方向——對於一個舊有樂迷而言,樂團忠於自己的方向,固然是一件好事;然而這卻令樂團的發展固定在小眾層面上,無法真正踏出這點而達致普及化;談不上好,也談不上壞,只是Revo 選擇的路,作為聽眾,也只好支持、接受了。

作為同人界龍頭,論編曲和各方面的發展,個人覺得其表現絕對和其成就成正比,而就筆者所見,樂團至今也未讓筆者失望過——其多面性而全面的表現,加上自成一角的風格,也令Sound Horizon也入選筆者最喜愛的十大歌手(樂團)之一,故此筆者絕對推薦,也期待各位在將來有機會會留意這樂團了。